Mon œuvre naît d’un processus cathartique, initialement conçu comme une reconstruction identitaire, qui s’est métamorphosé en une exploration pluridisciplinaire des langages visuels contemporains. Ce qui était autrefois thérapeutique est devenu un vecteur de renaissance créative, un dialogue entre mon monde intérieur et les influences culturelles qui façonnent ma vision.

 

Je travaille à l’intersection de plusieurs courants, fusionnant délibérément le fauvisme dont j’emprunte la palette chromatique audacieuse, le cubisme pour sa déconstruction structurelle de la forme, et le pop art pour son dialogue avec l’iconographie contemporaine. Mon travail s’enrichit également d’influences issues des cultures afro-diasporiques et indiennes, créant un syncrétisme visuel qui transcende les frontières culturelles conventionnelles.

 

Mes œuvres ne sont pas de simples représentations, mais des manifestations tangibles d’états émotionnels cristallisés dans la matière. Je considère ma pratique comme un acte de résistance contre la fragmentation du moi, une affirmation d’existence qui défie la dissolution de l’identité dans notre époque d’hyper communication.

 

 

Ma série Glitters & Gold incarne cette recherche d’une authenticité paradoxale à travers l’artifice de la représentation. L’utilisation délibérée de contrastes chromatiques vifs et de textures haptiques invite le spectateur à une expérience sensorielle qui dépasse la simple contemplation visuelle. Les figures émergent de ces compositions ne sont pas des sujets, mais des présences – des manifestations d’une conscience collective fragmentée.

 

Chaque toile devient ainsi un espace liminal, une zone de transition entre différents états de perception, où les codes visuels familiers sont à la fois déconstruits et réassemblés selon une logique interne propre à l’œuvre elle-même.

 

 

Mon travail s’inscrit dans la lignée des pratiques artistiques qui interrogent les notions d’identité fluide et de transculturalité. À l’heure où l’authenticité devient elle-même un concept problématique, je propose une approche qui ne cherche pas à résoudre ces contradictions, mais à les habiter pleinement.

 

Je conçois mon parcours comme étant en dialogue avec des artistes comme Hector Charpentier, Njideka Akunyili Crosby pour son exploration des espaces interculturels, Cecily Brown pour sa réinterprétation contemporaine de la tradition picturale, ou Faith Ringgold pour son utilisation de narratives personnelles comme véhicule d’expression sociale.

« Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que j’ai vécu. Chaque toile est un fragment reconstitué d’une mémoire collective dont je suis à la fois l’interprète et le témoin. Je maquille les épreuves en couleurs « 

 

Agent Europe/ Uk / USA

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